Autorretratos, política y la intimidad de los creadores desde fines del siglo XIX hasta hoy, en una gran exhibición.
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Está el tipo desnudo, mirándose en el espejo, apoyado sobre un
mueblecito. Hoy no se afeitó. Es “Narciso, de Mataderos”, la genial
escultura de Pablo Suárez: un hombre muy blanco creado con yeso pintado,
los ojos clavados en sí mismo, embobado, sonriente… La obra es un
cuerpo, un manifiesto, un homenaje. Un gesto de ironía y hasta una
expresión política porque Narciso es un chongo. Y esta exposición lo
muestra así, como es, en toda su desnudez.
Se lo podrá ver desde hoy en Yo, nosotros, el arte,
la gran muestra que abrirá en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE.
¿Pero de qué se trata la exposición? De una reflexión sobre la figura
del artista, sobre su lugar en la sociedad, sobre su propia imagen de sí
y sobre cómo ve a los otros. Por eso aparecen, a medida que uno la
recorre, muchos retratos, especialmente autorretratos.
Curada por
Laura Malosetti Costa, la muestra está organizada por núcleos temáticos:
Nosotros, El artista y su modelo, El Taller, Cuestiones de estilo,
Héroes y mártires, El cuerpo político y El mundo del arte. Tiene una
cantidad de obras exhaustiva, que abarca las de artistas del S XIX hasta
las de algunos muy jóvenes y contemporáneos: es intergeneracional.
Hay
trabajos del gran Antonio Berni, de Lino E. Spilimbergo, de Carlos
Alonso, Luis Felipe Noé; de Liliana Maresca, artista de los 90; de los
talentosos Alberto Greco y Federico Peralta Ramos –quien recita, con su
estilo personal, “La hora de los magos” de Jorge De La Vega; de la
increíble grabadora Aída Carballo; del gran fotógrafo Horacio Coppola;
de Ernesto Deira, Nicolás García Uriburu (con su “Green sex New York”
(“Sexo verde Nueva York”); de Marcos López, Nicola Costantino, Marta
Minujín, Fermín Eguía, el Grupo Etcétera, Francisco Amatriain, Ana
Gallardo y Felipe Pino, entre muchos otros. Y después está todo esa
camada de “viejos maestros”: Fortunato Lacámera, Miguel Carlos
Victorica, Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Fernando Fader… Hay
trabajos que realmente son raros de ver: por empezar, “Maresca se
entrega a todo destino”, en el que figura ella misma ofreciéndose
semi-desnuda en un poster, junto a un número de teléfono.
Otra
obra fuerte e infrecuente es el “Autorretrato fusilado” de Marcelo
Brodsky, de los 70. El famoso “Autorretrato” de la talentosa Emilia
Bertolé pone varias cosas sobre la mesa: era rosarina, mujer, escritora y
pintora a finales del S XIX- principios del XX, y mantenía a su familia
pintando retratos.
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El taller del maestro. Spilimbergo en la lente de Grete Stern. |
Pero si vamos a hablar de una mujer artista
con una obra rara en esta exposición, ella es, sin dudas, Ana Weiss de
Rossi con su “En el estudio”. ¿Por qué? Porque pintó a su marido
–Alberto María Rossi, pintor- retratando a una modelo desnuda: eso es
curioso, ya que casi siempre en esa época (fines de los 30 en Buenos
Aires) eran los hombres, los que podían pintar a las modelos desnudas.
Aun así, acá, en esta obra, la artista le encontró la vuelta y los pintó
a los dos. Recordemos que hasta hacía poco en la Historia, las clases
con modelo vivo desnudo en las Academias de Bellas Artes habían estado
prohibidas a las mujeres.
También es una sensación deliciosa
observar el núcleo dedicado de “El taller”. Es como espiar la intimidad
de los artistas, meterse un poco en su espacio más querido.
La
curadora explica que “se trata del taller como lugar de bohemia
compartida, como laboratorio, como refugio o rincón nostálgico. Este
género”, comenta, “parecería cosa del pasado y sin embargo aparecen
nuevos modos en el video arte contemporáneo” (se refiere al video de
Narcisa Hirsch, “Taller”).
Y ahí esta ese óleo, “Autorretrato en
mi estudio”, del exquisito pintor de La Boca Fortunato Lacámera. Y está
el “Estudio de Roma” de Pío Collivadino, de hace más de cien años.
Pero
una joya se ubica en la entrada, y casi pasa desapercibida: hay unos
sillones blancos. Hay un televisor. Hay un video. Si va, siéntese y
mírelo. Aparecerá repentinamente en la pantalla, emergiendo de entre una
nebulosa eléctrica de colores, el coleccionista Federico Klemm.
Entonces usted se dará cuenta: se encuentra sentado en el living
(original) de Klemm y está mirando su programa, “El Banquete
Telemático”. “El arte es un problema de amor”, explica Klemm desde el
plasma, gesticulando en grandes ángulos. De amor, podríamos decir, pero
también de reflejo, de comunidad, de reflexión. Lo muestran estas obras.
Fuente: Revista Ñ Clarín
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